Chicago - 1986

Dark Vador a écrit:

???...c'est quoi la "bande noire" ?

C'est un groupe de peintres qui peignait essentiellement des tableaux d'ambiance très "sombre" et austère en opposition à l'impressionnisme qui utilisait une palette plutôt gaie, très claire et lumineuse ou ne figurait pratiquement jamais le noir.
Contemporains et voisins de l'école de Pont-Aven ils n'adhéraient pas non plus aux concepts de celle-ci, qui préconisait l'usage de couleurs très pures, avec très peu d'usage du noir également.

Les membres de cette "bande" étaient Charles Cottet, Émile René Ménard, Lucien Simon, André Dauchez et René-Xavier Prinet.
Quelques autres peintres de la même époque (fin 19ème, début 20ème siècle) ont peint peu ou prou selon les mêmes principes sans toutefois faire vraiment partie de la "bande".

J'ai eu l'occasion de faire quelques travaux de restauration sur quelques œuvres de Cottet, Simon et Dauchez.
Ce sont des tableaux qu'on retrouve quasiment chaque année lors des grandes ventes qu'on appelle les "grand-messe des tableaux bretons" organisées deux fois par an par les commissaires-priseurs de la salle des ventes de Brest.
Mon atelier se trouvait rue Émile Zola, derrière le pâté d'immeubles où se trouve la salle des ventes.
C'est maintenant un magasin spécialisé dans... Le whisky !!!

merci pour ces infos...

faudrait faire un fil de discussion sur la peinture et les peintres à découvrir...
ce qui est finalement trés proche de la photo

Oui, en ce qui concerne la composition et les astuces pour attirer et guider l'œil du spectateur, c'est très proche et même tout à fait identique.
L'avantage de la peinture c'est qu'on n'est pas obligé de tout mettre dans son tableau alors que c'est plus difficile (mais pas insurmontable grâce au post traitement ) d'éviter de voir des "intrus" dans la photo (touristes, poteaux, fils électriques etc...).

Très intéressants tes propos sur l'art et la peinture. Je me régale

Alain ! Mais il faut que je me modère, sinon, je peux en parler pendant des jours, voire des mois...

J'adore la peinture. J'ai plein de bouquins et je vsite constamment des galeries. J'ai des oeuvres d'excellents peintres d'ici et d'Europe mais....suis nul mais archi nul en dessin   

Incapable de dessiner une pomme ! C'est la grande frustration de ma vie   

Mais, je suis très bon en dessin technique et en cartographie...allez comprendre pourquoi 

Marrante ta réflexion Jess;
j’étais le roi, non l'empereur des nuls en géométrie dans l'espace et par contre j'aimais avec délice me baigner dans la géométrie descriptive ;
je trouvais ça captivant .
Comme je trouvais captivant aussi de m'amuser a calculer le nombre de couches, de sous couches , d'atomes, d’électrons sur des éléments pas encore découverts..( tableau de Mendeleiev )
Utilisation des maths quantiques ..
Un article passionnat sur le Nouvel Obs

http://rue89.nouvelobs.com/blog/infusion-de-sciences/2009/05/27/les-maths-quantiques-jouent-au-casino-avec-des-atomes-104476

par contre quand il s'agissait d'imaginaires, je retombais du cote obscur ...

J'ai surement herite d'une partie du cerveau de mon papa qui avait fait Maths Sup et Maths Spe .

Rien de perdu d'avance, Alain. Il n'y a pas d’incompatibilité entre le dessin technique et le dessin artistique.
J'ai bien commencé ma vie professionnelle comme géomètre pour la terminer encadreur-restaurateur et artiste peintre.
L'éducation nationale voulait m'envoyer à l'école des Beaux-Arts mais ma mère me l'a interdit. Elle voulait que je fasse "un vrai métier"   ; c'est comme ça que je suis devenu géomètre avant de m'émanciper en m'engageant dans la Marine Nationale.

Plus tard, quand j'ai ouvert ma propre galerie, ma mère m'a dit «j'ai toujours su que tu ferais ça.».
Ben, en tous cas, elle ne m'y aura pas tellement aidé...  

J'ai eu pas mal d'élèves qui ne savaient pas non plus dessiner une pomme au début...
Celui dont je suis le plus fier, c'est le seul "enfant" que j'avais accepté au cours.
Il avait dix ans et voulait absolument que je lui apprenne à «dessiner les choses comme elles sont» disait sa mère.
Un an plus tard à raison de deux heures de cours par semaine, il était capable de mener tout seul ses premières aquarelles pratiquement sans mon aide.

Donc, si tu passes dans mon coin et que tu veux toujours dessiner des pommes, n'hésites pas, surtout que je ne fais plus payer les cours.
Tu seras juste condamné à m'amener un pot de sirop d'érable...

Jess a écrit:

L'argentique est devenu un moyen d'expression que plusieurs utilisent encore. Nous ne sommes plus dans le comparatif mais dans l'expressif. Les photos de HCB, Doisneau, Capa restent des chefs-d'oeuvre.

Plusieurs artistes-photographes utilisent la chambre noire et le grand format avec des tirages sur papier spécial. C'est tout simplement de l'art et le médium un outil pour s'exprimer.

Par exemple, j'aime beaucoup le travail de la photographe canadienne Dzesika Devic

http://dzesikadevic.com/

Ou encore ceux qui utilisent la lomographie. Ça donne des oeuvres super intéressantes.

http://www.lomography.com/

http://shop.lomography.com/fr

Supers intéressants !   Merci pour les liens  Jess.